Valladolid presenta por primera vez La exposición 'Japan Now!.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas de Valladolid presentará el próximo viernes, 30 de septiembre, la exposición 'Japan Now!', que llega por primera vez a España y reúne medio centenar de obras de arte nipón centradas principalmente en el movimiento 'neopop', con artistas como Takashi Murakami y Yoshitomo Nara.

La muestra incluye además obras de los considerados como "más prometedores talentos" de la escena nipónica, como Aya Takano, Chiho Aoshima, Chinastu Ban, Mahomi Kunikata o Akane Koide, jóvenes artistas de la Factory de Murakami, 'KaiKai Kiki Company'.

CONTENIDO DE LA MUESTRA

El vertiginoso desarrollo económico de Japón en las últimas décadas y el éxito de la industria japonesa (en tecnología, diseño, cine, animación, manga, videojuegos, etc.) explican el contexto de una nueva etapa en la que la influencia japonesa se produce en un mundo más globalizado.

La publicidad, la televisión, los productos comerciales y, en definitiva, la cultura de masas presentan una intensa tendencia por lo japonés, especialmente en el mercado juvenil.

Esta influencia se define por dos elementos: la innovación tecnológica y la agradable estética de lo kawaii, en todos los aspectos estilísticos y sociológicos de este fenómeno.

Fuentes de la Fundación Municipal de Cultura han explicado que la exposición contiene principalmente obras de Takashi Murakami, ", considerado el Andy Warhol Japonés y reconocido internacionalmente por su particular síntesis entre arte tradicional y contemporáneo japonés mezclados con el arte pop estadounidense".

Están también presentes algunas obras de Yoshitomo Nara, un artista "de culto en el mundo pop japonés", influenciado tanto por anime y manga como por las principales subculturas urbanas occidentales, por la música punk rock o el graffiti.

La muestra incluye obras de algunos de los más prometedores talentos de la escena nipónica: Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr, Chinastu Ban, Mahomi Kunikata o Akane Koide jóvenes artistas de la Factory de Murakami, KaiKai Kiki Company. 

Chiho Aoshima

La mayoría de los artistas contemporáneos japoneses presentan un mundo personal lleno de visiones extrañas y crean un universo onírico y delicado, a menudo vinculado con las imágenes de la cultura popular japonesa que se mueven en un terreno entre la tradición y la innovación.

Detrás de todo esto está no solo el deseo de traer una nueva ola en el panorama artístico japonés, sino sobre todo la voluntad de dar una forma concreta a las ansias, los desórdenes y las contradicciones de una generación, una polémica estética, social y existencial que es evidente en todos los artistas seleccionados.

TAKASHI MURAKAMI

Takashi Murakami ha devorado -metafóricamente- enormes cantidades de historias y experiencias, demostrando saber combinar de manera original la creatividad occidental y la tradición japonesa, plasmando en toda su producción artística el pasado con la cultura del presente.

El universo fantástico de sus trabajos evoca a la condición mental de la sociedad japonesa, que ha superado inconscientemente el trauma bélico, desarrollando un lado infantil consumístico y oscuro, que recuerda al Pop de Warhol, aunque se aleje de la matriz densamente espiritual que caracteriza la poética de este autor.

Sus esculturas y cuadros bien representan a una espiritualidad fantacientífica y metafórica que pertenece a nuestro presente en el que el mal, se esconde de forma sutil en la melancolía de sus personajes.

Nacido en Tokyo en 1962, se licencia en Nihon-ga, pintura japonesa tradicional, en la Tokyo National University of Fine Arts and Music, en Japon.

Su poética se centra entorno al concepto de Superflat/Superplano, termino utilizado para describir a la falta de profundidad prospectiva de la obra Katsushika Hokusai y más en general de la representación del espacio en la pintura oriental.

Murakami, If I only could do this If I only could do that

A partir de 1993 Murakami empieza a realizar esculturas inspiradas en la cultura popular japonesa. El universo de los comics es el mundo preferente del artista que reelabora en sus cuadros y en sus esculturas imágenes de manga y anime.

Personajes de la fisonomía híbrida entre alíenos y dibujos-animados, colores y formas nacidos de un mundo completamente inventado.

Murakami, Red Rope_2001  y -Tan Tan Bo_2003

En los años ’90 se crea la Hiropon Factory del ejemplo de la celebre “factoria” de Andy Warhol, y será el centro de investigación y experimentación del artista, donde el realizará sus obras 

En los últimos años el trabajo de Murakami se ha mezclado con diferentes ámbitos del arte, particularmente significativas las colaboraciones con el estilista Issey Miyake, la casa de automóviles Nissan, y la marca Louis Vuitton.

Murakami ha expuesto su obra en diferentes galerías y museos japoneses in y muchas exposiciones y manifestaciones internacionales entre las que se encuentran la Bienal de Venecia del 1995 e del 2003, el Museum of Modern art de San Francisco (1999), el PS1 de New York (2000), el Palais de Tokyo en Paris (2005). Ha expuesto además en exposiciones monográficas personales en el Walker Art Center di Minneapolis (2001), en la Fundación Cartier de Paris (2002), en el Museum of Contemporary Art di Tokyo (2001), en el Museum of Fine Arts di Boston (2001), en el MOCA (2007) o en el Museo Guggenheim de Bilbao (2009).

SUPERFLAT: LA TEORÍA ARTISTICA

El Superflat/superplano es el paraguas bajo el cual se pueden agrupar todas las actividades de Murakami.

Esta idea artística recuerda la falta de profundidad emotiva de la sociedad japonesa contemporánea y reclama el “plano” como valor autóctono, derivado de la pintura japonesa tradicional, del mundo de los comics y de los dibujos animados.

El proyecto de Murakami se denomina Superflat, se trata de una reflexión fascinante y ricamente multidimensional sobre las tensiones en los intercambios culturales entre Japón y Norteamérica. Como comenta el teórico Hiroki Azuma: “La cultura otaku es el resultado de la japonización de la cultura pop norteamericana". Sin embargo, Murakami aquí tiene la intención de retrotraerla a sus orígenes, o sea, reamericanizar la cultura otaku, reamericanizar la cultura norteamericana japonizada. Superflat no es un sucesor auténtico del “Pop” sino su hijo ilegítimo y falso, mezclado e híbrido.

EL CONCEPTO DE “FACTORY” - KAI KAI KIKI

Kaikai Kiki, la empresa que Murakami estableció en 2001 cuando comenzó a aumentar la demanda de sus obras, se parece mucho más a una fábrica de lo que nunca se asemejó el extraordinario estudio de Warhol, ya que da empleo en sus tres sedes (dos en las cercanías de Tokio, una en Nueva York) a más de cien personas, cada una con responsabilidades independientes en lo que respecta a la creación de obras de arte, animación y comercialización, posterior distribución, exhibición y promoción, así como en el apoyo a nuevos talentos artísticos.

Su página de Internet es muy similar a la de una empresa, con las diversas actividades comerciales descritas en claros términos económicos: "Kaikai Kiki es la primera empresa japonesa que mira al futuro para desarrollar y promover obras de arte contemporáneo modernas".

Al igual que Warhol, Murakami siempre da comienzo a sus obras, al ocuparse de los primeros bocetos para después escanearlos y desarrollarlos mediante software. Sin embargo el detalle minucioso y el laborioso proceso de pintar los trabajos y de realizar las esculturas se los confía a otros empleados de la empresa.

Antes de que las obras salgan del estudio, siempre las firma Murakami en persona. 

MULTIPLES DE ESCULTURA

La colección de múltiples de Murakami, de las cuales ya lleva fabricadas varias series, son recopilaciones de sus principales personajes. Los dos niños pequeños que le dieron a la empresa de Murakami su nombre, el ultra kawaii Kai Kai y Kiki -de tres ojos y dientes de perro- se erigen como una de las flores sonrientes de la marca comercial Murakami. 

Hyakume ("cien ojos"), oval y basado en parte en un personaje manga, pero que también recuerda a Buda, pertenece a lo hongos estilizados de Murakami. Y, al igual que en las serigrafías, Mr. Dob aparece en una variedad de aspectos, desde angelical a demoníaco. 

UNA GENERACIÓN DE ARTISTAS CON UN IMAGINARIO FANTÁSTICO Y PERVERSO

Japón vive desde hace unos años el pinchazo de la burbuja económica: el paro y la precariedad laboral han pasado a ser corrientes en la vida cotidiana de los japoneses y en las creaciones de los artistas.

En lugar de mostrarse como una constatación del estado del mundo, se convierte en una oportunidad para abrir la puerta a la imaginación y lo extraño. Así muchos artistas contemporáneos japoneses presentan un mundo personal lleno de visiones extrañas, casi poéticas, y se cuestionan la frontera entre visión y percepción, creando un mundo onírico y delicado.

Muchas obras de artistas contemporáneos se inscriben en esta esfera, destacando su lado subversivo y falsamente inocente: las muchachas en quimono de grandes ojos y gráciles cuerpos evocan tanto las estampas tradicionales japonesas como las chicas emancipadas que pululan por las calles de Tokio.

En algún caso es un mundo onírico y sorprendente con colores ácidos generados por ordenador: un universo que se mueve a menudo entre la pesadilla y la angustia, y sus personajes dudan entre la magia y la violencia de la realidad.

En otros casos la peculiaridad radica en la originalidad y el poder de sus imágenes de la cultura popular japonesa, las cuales se mueven en un terreno intermedio que va de lo más tradicional a lo más innovador.

Teniendo como punto de partida el arte Nihonga, un estilo pictórico en el que prima el uso de técnicas y materiales tradicionales japoneses, nacido a finales del siglo XIX como reacción a la fuerte influencia de occidente en el país del sol naciente, muchos artistas llegan hasta realizar las figuras de colores planos provenientes del mundo del manga, (comic, papel) y del anime (dibujos animados), que tanto obsesionan a la sociedad japonesa.

Sobre los artistas:

Akane Koide (Tokio, 1991)

En 2006 Akane Koide fue descubierta en GEISAI por Kaikai kiki con solo 15 años. Las temáticas de sus trabajos como “Wrist list” (Raja de muñeca) o “The distance between me and my cell phone” (La distancia que mantengo con mi movil) o hablan de los juicios y de los problemas de los jóvenes estudiantes de instituto, expresados por una joven estudiante de instituto, la misma Koide.

Mahomi Kunitata(Kanagawa,1967)

Fuertemente influenciado por la cultura otaku y en particular modo por el manga sexualmente explícito, el trabajo de Mahomi Kunikata adopta las convenciones del género para explorar y comunicar los problemas de abandono, el masoquismo y la depresión. El resultado es una obra cruda, potente e innovadora. Fue introducida en el mundo del arte contemporáneo gracias a Kaikai kiki, factoría artística de Takashi Murakami y en los eventos de GEISAI. La obra de Mahomi Kunikata ha sido presentatada también en varias exposiciones colectivas a nivel internacional, incluyendo Little Boy en la Sociedad Japonesa en Nueva York y J'en Rêve en la Fondation Cartier pour l'art Contemporáneo de París.

Chinatsu Ban(Aichi Prefecture, 1973)

Comenzó haciendo arte en 1997, desarrollando una estética muy singular, haciendo pinturas acrílicas y dibujos de elefantes que flotan sobre el fondo blanco de papel arroz o frente a una serie de líneas en color pastel. La primera escultura formal de Ban, nos recuerda e éstas pinturas y dibujos de coloridos elefantes con grandes ojos, redondeados cuerpos, trompas pequeñas y sin boca. Los elefantes de Chinatsu Ban, tienen una relación talismánica con su propia infancia. Esto nos remite a una pequeña figurilla que una vez compró, el cuál se convirtió en amuleto y símbolo de paz y protección. La lindura es una obsesión para Ban y su obra está cargada con un palpante tinte psicológico. La palabra japonesa para lindo o cute es “kawaii”. Más que un simple adjetivo, la palabra ha tomado una tremenda resonancia cultural en la década reciente.

Mr.(Cupa, 1969)

Es un artista que forma parte de la factory Kai Kai Kiki de Takashi Murakami. Su nombre proviene de una estrella del béisbol también con el alias mister. Es un artista profundamente influenciado por la cultura otaku nipona, con personajes cute dentro de los típicos contextos de la industria del manga. Su trabajo incluye desde dibujos a esculturas a gran escala. En sus trabajos retrata bonitos personajes de dibujos animados en un contexto sexual, donde Mr. Abarca la fascinación para la “lolita”, las jóvenes que encontramos frecuentemente con la industria del comic japones. Se trata de por un lado de una denuncia y por otro de una exploración sobre esta cultura.

Aya Takano(Saitama, 1976)

Es protegida de Murakami y una de las artistas más brillantes de esa Factory del S. XXI que es Kaikai Kiki. Las muchachas en quimono de grandes ojos y gráciles cuerpos, evocan tanto las estampas tradicionales japonesas como las chicas emancipadas que pululan por las calles de Tokio. "Escenas orgiásticas con adolescentes medio desnudas que devoran tentáculos de pulpos o jabalíes bajo la luz festiva de los farolillos; visiones nocturnas de un Tokio bañado por una iluminación que le confiere un aspecto onírico; escenas de intimidad erótica entre dos muchachas en quimono, con las mejillas sonrojadas por una primera emoción amorosa: Aya Takano crea un mundo, que es el suyo, donde confluyen los aspectos más contradictorios y fascinantes del Japón contemporáneo".

Chiho Aoshima(Tokio, 1974)

Imagina un mundo onírico y sorprendente en sus dibujos de colores ácidos generados por ordenador. Su universo se mueve a menudo entre la pesadilla y la angustia, y sus personajes dudan entre la magia y la violencia de la realidad. Su obra está incluida dentro del movimiento superflat, y se caracteriza por estar realizada con medios digitales y a menudo impresa en grandes superficies, que cubren del suelo al techo los espacios donde expone. Mezcla en ella el terror y la seducción, lo kawaii con la violencia explícita pero delicada, las ciudades con los elementos de la estética japonesa tradicional, los paisajes de colores oníricos con fantasmas y demonios de pesadilla. También ha presentado varios trabajos escultóricos y una animación de 7 minutos.

Yoshitomo Nara(Hirosaki,1959)

Yoshitomo Nara surgió del movimiento art pop japonés de los años 1990. Su trabajo parece increíblemente simple: los sujetos, que copan el primer plano sin timidez, suelen ser niñas aparentemente vulnerables, cuando no perros que podrían ser los mejores amigos de cualquier cándida criaturita. Los colores acompañan esta aparente placidez porque la paleta de Nara es predominantemente pastel. La imagen completa recordaría a la más tierna infancia si no fuera porque las niñas suelen tener armas o cigarrillos humeantes en las manos y porque siempre lucen irritadas y con mirada acusadora. Dicho de otro modo, los niños –con sus enormes cabezas, sus ojitos de cómic japonés– distan bastante de la inocencia. Ellos lucen, más bien, un poco perversos, pero tampoco parecen culpables. Más bien, tienen caritas desencantadas y con cierta impotencia.

La Exposición permanecerá abierta en la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas hasta el próximo día 27 de noviembre.